The work of Jheronimus Bosch (1516), arguably the most enigmatic
painter of the later Middle Ages, continues to attract scholarly
attention. Organized by the Bosch Research and Conservation Project and
the Jheronimus Bosch Art Center, the conference Jheronimus Bosch; his
patrons and his public aims to continue this discourse.

Proposals are invited for 20-minute presentations that fit the
conference theme, but other topics might also be considered.

The organizing committee consists of Willeke Cornelissen-van de Steeg,
Eric De Bruyn, Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, and Ron Spronk. Please
send your proposal by email to spronkr@queensu.ca by February 1, 2012.

Leonardo da Vinci : Between Art and Science

University of Virginia / Kunsthistorisches Institut in Florenz

http://faculty.virginia.edu/Fiorani/NEH-Institute

The NEH invites applications to participate in a collaborative,
three-week Institute focused on the works of Leonardo da Vinci
(1452-1519).  The program is designed to encompass multiple
disciplinary perspectives, including art and architectural history,
Renaissance studies, the history of science, literature, philosophy and
religious studies. This heterogeneous group, which reflects the
interdisciplinary culture of the Renaissance, will explore dynamic
relations between early modern art and science, engaging in a
multifaceted analysis of Leonardo’s many paintings, drawings and
writings.

With this integrated approach, the Institute has two main aims. First,
it focuses on a deep understanding of the interrelated activities of
the artist, examining how Leonardo connected scientific investigation
of the world with his activity as a painter, the interaction between
word and image in his writings, and the significance of his unique
legacy today. More broadly, the Institute will investigate the status
of images in the construction and transmission of knowledge, the
boundaries of observation and representation, and the articulation of
these issues in sixteenth century philosophy and art theory.

A faculty of internationally renowned scholars will introduce the main
topics of the Institute. The Kunsthistorisches Institut, one of the
foremost intellectual centers in Florence, provides an ideal setting
for our inquiry.  Approximately 25 NEH Summer Scholars from different
fields and career stages will be selected. Application is open to
college and university faculty, graduate and postdoctoral students; see
website for further details. Please address inquiries to the Director,
Francesca Fiorani, Associate Professor, McIntire Department of Art,
University of Virginia, P.O. Box 400130, Charlottesville, VA
22904-4130, email:  ff6f@virginia.edu.

In Renaissance art historical scholarship, the category of the portrait has provided a key framework for thinking about and discussing representations of the individual, an emphasis that has been echoed in a range of recent exhibitions celebrating Renaissance ‘faces’.

The inaugural Renaissance postgraduate symposium invites new scholars to explore the limits of this framework. It aims to encourage students of the Renaissance, in its broadest definition, to consider the domestic, devotional and urban environments of portraits. Contributors are invited to consider how the experience of viewing, commissioning and living with portraits affects our understanding of their meaning and function, situating the images within their historical contexts rather than within the museum’s exhibition space. Likewise, we invite participants to challenge the terminology of portraiture and to consider objects and images which do not fit into the conventional category of the ‘portrait’ but which nevertheless ‘portray’ individuals.

Topics could include, but are not limited to:
- Self-fashioning
- Portraiture and problems of terminology
- Public and private spaces for portraits
- Portraiture and its relationship to literature, music & architecture
- Fashion, make-up and adornment
- Experience of the domestic space
- Mimesis
- The role of the patron
- New media: engravings, woodcuts, etchings
- The relationship between portrait and narrative
- Author portraits and book illustrations
- Funerary monuments
- Exhibiting Renaissance portraiture
- Collecting habits

The Renaissance Symposium offers the opportunity for research students at all levels from universities in the UK and abroad to present their research and receive feedback in a friendly and constructive environment.
We cannot offer travel subsidies for speakers, and therefore students from outside London are encouraged to apply to their institutions for funding to attend the symposium.

Please send proposals of 250 words for papers of 20 minutes, and a short biography to: renaissance.consortium@courtauld.ac.uk by 20 January 2012

Organised by Emily Gray and Harriette Peel (The Courtauld Institute of Art)

Si le Sommeil dort et endort dans les mythes et les poésies, représenté à la Renaissance, il détient le pouvoir de révéler une pensée religieuse, sociale, philosophique et son évolution. Les dessins, les œuvres peintes et sculptées, interprètes du sommeil, tissent ainsi une histoire de l’art et de la pensée. La conception du sommeil et de son corollaire le rêve, transmise par une littérature à la fois vernaculaire et érudite, permet de mener une réflexion sur leurs représentations artistiques. A la Renaissance, elles  oscillent entre codification et liberté créatrice. Dans la pensée néoplatonicienne, la perception du sommeil est positive. Loin de voir dans cet état d’abandon un renoncement à l’activité intellectuelle ou un signe de paresse, l’acedia médiévale, Marsile Ficin, dans la deuxième moitié du XVe siècle, l’interprète comme un des types de vacatio. L’âme, lorsque l’homme expérimente un de ces états de vacatio, se trouve libérée du corps et des injonctions de la raison, autonome, elle devient capable de communiquer avec la divinité [1].  Le concept de vacatio néoplatonicien conserve la trace de la révélation prophétique offerte aux chrétiens durant leur sommeil, mais il permet aussi, grâce à la référence à la pensée antique, l’élaboration d’un modèle intellectuel. Selon Ficin, durant le sommeil, dans un état d’extase, l’âme du philosophe ou celle du prophète se sépare du corps et peut alors recevoir les connaissances. Platon, dans le Timée (71 E, 187), précise que l’inspiration véritable, surgirait dans les moments de possession du sujet caractérisés par la perte de raison. Dans cette expérience de la transcendance, le sommeil devient le signe de l’inspiration divine. Les œuvres d’art dévoilent-elles le sommeil comme une métaphore de l’inspiration et de la création ? L’expression artistique des différentes façons de dormir pourrait permettre alors de revisiter les grandes questions théoriques qui traversent les XVe et XVIe siècles, notamment celles de la nature de l’inspiration et de la définition de l’imagination dans son rapport à la mimesis. L’artiste divinement inspiré le serait-il durant son sommeil ?

La représentation de personnages endormis est commune à l’iconographie profane et sacrée. Le sommeil dans lequel tombe Adam afin que s’accomplisse la création d’Eve, inaugure celui d’une série de dormeurs et dormeuses bibliques. Muses, nymphes, jeunes femmes et jeunes hommes dormant reçoivent à leur tour la faveur des peintres du XVIe siècle notamment dans l’art vénitien d’un Giorgione ou d’un Titien. Ces corps endormis se dévoilent sous le pouvoir d’Hypnos, d’Eros ou encore de Thanatos. Certains, dénudés, ont quitté la chambre protectrice pour s’offrir aux regards dans une nature arcadienne.

Les vertus plastiques, poétiques et doctrinales du sommeil retiennent également  l’attention des écrivains et des artistes à l’âge classique et à l’époque des lumières. Quelle discours la médecine développe-t-elle sur cet état à la fois naturel et mystérieux ?  Comment interpréter le sommeil qui, au fil du temps, enveloppe les figures de l’art ? Hypnos est-il toujours peint ou sculpté ? Quels sont les dormeurs qui retiennent l’intérêt des artistes ? La pensée de l’art a-t-elle encore recours aux façons du sommeil pour exprimer l’activité créatrice ?

[1] Marsile Ficin, Théologie platonicienne de l’immortalité des âmes, ed. et trad. De Raymond Marcel, Paris, Les Belles Lettres, 1964-1970 (3 vol.), 2, 214 : « Septem sunt vacanti genera : somno, syncope, humore, melancholico, temperata complexione, solitudine, admiratione, castitate vacamus ».

Nous invitons ceux qui souhaitent participer au Ve Colloque International « La réception de l’Antiquité gréco-latine dans les cultures européennes » à réfléchir sur des thèmes qui soient sous le signe d’Hermès, le dieu grec avec une mythologie complexe et polyvalente ; à qui son correspondant Mercure ajoute ses traits et personnifications particulièrement romaines. Ses nombreuses hypostases et rôles se trouvent en abondance dans les mythes dont nous informent les représentations plastiques ; la littérature dès l’époque homérique ; les formes du culte et de la religiosité antique dont nous avons des preuves dès l’époque mycénienne, ou la doctrine ésotérique contenue dans le Corpus Hermeticum, redécouvert par la Renaissance, ainsi que beaucoup d’autres sources. Dieu impliqué dans tous les plans de l’existence, voyageant entre Olympe et Hadès, il accompagne les activités humaines, pratiques ou spirituelles, sur lesquelles il a autorité divine. Les domaines dans lesquels il exerce son autorité croisent ceux de la plupart des autres dieux de l’Olympe, mais sans confusion des tâches. Le dénominateur commun de sa manière de se manifester est représenté par mobilité et ubiquité, c’est pourquoi la communication, la pensée, le voyage, le commerce sont les activités humaines qu’il privilège.
Tous les temps ont valorisé d’une manière ou d’autre la figure de ce dieu polymorphe, mais pour notre époque beaucoup plus que pour les précédentes, Hermès/Mercure semble être son véritable symbole.Par conséquent, le colloque propose aux participants un ample champ d’investigation, de nature interculturelle qui fait possible une symbiose entre tradition et modernité.

Les participants sont invités à se joindre à cette tentative de réflexion sur un domaine ouvert aux démarches pluri- et interdisciplinaires.
Les langues utilisées pendant le colloque et les travaux présentés sont : Roumaine, Française, Italienne, Espagnole, Anglaise, Allemande et Latine. Le colloque s’adresse aux cadres didactiques et scientifiques d’affiliation académique de Roumanie et de l’étranger.

Ceux qui souhaitent participer au colloque sont priés d’envoyer jusqu’au 1er Mars 2012 un résumé dans une des langues mentionnées de maximum 15 lignes, ainsi qu’une bibliographie minimale et 5 mots-clés, dans un fichier attaché à l’adresse électronique studiiclasice.craiova@yahoo.com, accompagné par le formulaire ci-dessous complété :

Nom et prénom : …………………………
Adresse /Tél. / e-mail : …………………..
Statut professionnel : ……………………
Titre de la communication : …………….
Résumé :

L’acceptation du comité scientifique sera envoyée jusqu’au 15 Mars 2012.

Les communications présentées pendant le colloque et qui respectent les critères scientifiques et les normes de techno-rédaction seront publiées ultérieurement. Le comité scientifique se réserve le droit à une sélection rigoureuse.
Pour les participants roumains admis le montant est de 150 lei
Pour les participants étrangers le montant est de 50 €
Les organisateurs ne mettent pas à disposition le logement ou le transport, mais sur demande on peut faire des réservations dans des hôtels.

SOCIÉTÉ ROUMAINE POUR LES ÉTUDES CLASSIQUES – FILIALE DE CRAÏOVA

Researchers have been exploiting historical archives to answer such
questions as, What were the lives of women artists like in early modern
Italy? Did their creative production take its cues from the social,
cultural and professional circumstances that characterized their
careers? Did they operate workshops similarly to male artists? Did
their techniques for attracting patronage and setting prices follow the
example of male artists?  Where else besides the professional artist’s
studio did women engage in the visual arts? Are there works of art by
women artists that can be identified, dated or otherwise clarified by
means of archival evidence?  This conference offers an opportunity for
comparing findings on early modern women artists and for examining a
range of useful archival strategies and historiographic methodologies.

Although Italian women artists are of primary concern at this
conference, papers on women artists of other countries are welcome
particularly if they can be linked with the Medici or if their works
were collected by any of the Medici (as in the case of Rachel Ruysch
for instance). We are also particularly keen to include papers dealing
with the collecting and display of works by women artists in the years
1500-1750, as well as papers that characterize the patronage enjoyed by
women artists of this period.

To apply, please submit by December 1, 2012, a paper title, a one-page
abstract either in English or Italian, and a curriculum vitae.
Submissions should be sent via email to Dr. Sheila Barker:
barker@medici.org