1. Le comité d’organisation de Paris 4 appelle toutes les Universités mobilisées contre la reforme du statut des enseignants-chercheurs, et contre la masterisation des concours, à rejoindre la Coordination Nationale des Universités qui tiendra sa deuxième réunion le lundi 2 Février à Paris 4, Amphithéâtre Descartes à partir de 14h (entrée au 17 rue de la Sorbonne).

2. Cette rencontre, dont l’ordre du jour précis est en discussion sur la liste [Prepa.coordination.nationale] et sera finalisée vendredi, confirmera selon toute vraisemblance le mot d’ordre « L’université s’arrête », c’est-à-dire entre en grève illimitée, si le Ministère n’a pas répondu à notre ultimatum sur le retrait sans préalable du projet de décret sur la modification du statut des enseignants-chercheurs, et de la réforme de la formation et des concours de recrutement des enseignants du premier et du second degré.

6. Il serait souhaitable qu’un(e) volontaire dans chaque UFR, Institut ou Laboratoire se manifeste à cette adresse email <abonnement.prepa.coord.nationale@shesp.lautre.net> pour s’inscrire à la liste [Prepa.coordination.nationale] afin d’en suivre les débats et d’assurer la circulation des informations entre la coordination nationale et les collègues de son unité.

cmmc@unice.fr
http://www.unice.fr/cmmc/billet.htm#Collo

Présentation :

Les événements politico-militaires ont de tout temps trouvé dans l’iconographie et les arts plastiques, une expression et un témoignage privilégiés.

Ce colloque s’inscrit dans une démarche pluriculturelle et pluridisciplinaire, s’adressant tout à la fois à des historiens, des historiens de l’art et des spécialistes de civilisations étrangères ; il respecte en cela la vocation du Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine (CMMC), dans le cadre duquel il est organisé. Il s’agira de s’interroger  sur le traitement artistique de l’événement militaire à différentes époques, du 15ème siècle à nos jours, dans tous les pays d’Europe, du pourtour méditerranéen, voire au-delà.

L’artiste, qui porte un regard sur son temps, voit à certaines époques s’imposer à lui, et à son inspiration, la figure du guerrier, victorieux ou vaincu, ou le fait militaire, magnifié ou tragique. Son œuvre est alors le reflet des événements dont ses contemporains, comme lui-même, sont les témoins ou les victimes. Mais cet artiste peut être aussi au service du pouvoir – un pouvoir qui entend mettre en scène sa puissance, à travers la représentation de ses héros, de ses armées, de ses succès sur les champs de bataille, ou encore de la dimension sacrificielle des combats menés pour la patrie. Différentes formes d’expression artistiques sont alors susceptibles d’être retenues : la peinture en tout premier lieu, mais aussi la sculpture (avec l’érection de statues équestres, des monuments aux morts…), l’architecture (s’agissant des arcs de triomphe, des architectures éphémères, incluant les décors d’opéra…) et encore, pour l’époque contemporaine, l’affiche.

Dans le cadre d’une réflexion chronologique et géographique, il sera intéressant de mettre en lumière les similitudes par delà la diversité des approches propres aux époques et aux lieux. L’on pourra s’interroger sur le rôle de l’artiste (qui est une conscience ou un instrument), sur l’influence du commanditaire, sur l’effet recherché ou provoqué auprès du public, sur le sens, le message et la pédagogie de l’œuvre.
Informations pratiques :

La durée de chaque communication ne doit pas dépasser 20 minutes.

La langue officielle du colloque sera le français, mais à titre exceptionnel, des communications en anglais, italien ou espagnol pourront être retenues.

Les participants devront préciser avec soin, au moment de leur inscription, s’ils ont besoin d’un matériel ou équipement spécial pour présenter leur communication.

Les frais de séjour (hébergement et repas) seront pris en charge par le CMMC, sous réserve de l’obtention des financements demandés.

Institut national d’histoire de l’art, 2 rue Vivienne 75002 Paris
25-26 septembre 2009

Coordinateurs : Valérie Boudier (CEHTA), Frédérique Desbuissons (CIRHAC),
Jean-Claude Yon (CHCSC)

Appel à communications

De la mania platonicienne au dionysiaque nietzschéen, l´ivresse a été longtemps pensée comme une forme de transcendance propre au créateur. Positive à la Renaissance, où elle favorise la connaissance du monde comme
sa restitution libre, symbole de sincérité et révélatrice de vérités cachées, l’ivresse n’est devenue pleinement négative qu’à l’époque contemporaine.

Aujourd’hui réduite pour l’essentiel à l´état pathologique produit par la consommation excessive d´alcool, elle est envisagée dans ses relations à l´addiction et aux conduites à risque et figure depuis plus d´un siècle
parmi les préoccupations majeures des politiques de santé publique. Lorsque les sciences sociales s’en emparent, c’est pour aborder ses motivations, ses causes et ses effets sous l´angle davantage médical que dans ses
relations à la création. De leur côté, les historiens de l’art n’ont consacré que peu de travaux à l’ivresse, trop aisément assimilable à l’ivrognerie - traiter de l´artiste ivre, ne serait-ce pas renouer avec le mythe sentimental du bohème alcoolique ?

Pourtant, avant d´être cause ou conséquence négatives, l´ivresse peut être envisagée dans sa dynamique. Qu´elle résulte d´une expérience exaltante ou de l’absorption d’une substance psychotrope, que l´on y voit un moteur ou un facteur d´inhibition, l’ivresse est toujours prise entre effet et cause, gain et dépense. Elle est non seulement force de transformation, mais aussi distanciation, éloignement du réel et dépassement d´une norme qu´elle excède en qualité - le génie- ou en quantité - l´ivrogne.

Nous proposons donc d’étudier les relations de l’art, de l’alcool et de l’ivresse, en revenant sur les archétypes, les clichés et les lieux communs qui composent l´imaginaire de ce que l´on pourrait nommer la création ivre.
Nous attachant prioritairement aux relations entre ivresse et inspiration, aux pratiques d´enivrement des artistes ainsi qu´aux discours sur l´ivresse dans ses relations à l’art, nous chercherons à comprendre comment l´alcool
a contribué aux définitions de la fonction artistique dans les sociétés occidentales de la Renaissance au XXe siècle.

Les interventions pourront s´inscrire dans les axes thématiques suivants :

* 47/53 rue des bergers (Paris 15e - Métro : Lourmel, Charles Michels, Balard, bus 62).

ASSOCIATIONS (6)

Qualité de la Science Française (QSF) ( Sous réserve)
Collectif des enseignants précaires
Défense de l’université (majoritairement juristes)
SAGES (PRAG, professeurs ENSAM et PRCE)
Sauvons l’Université (SLU)
Sauvons la Recherche (SLR)

SOCIETES SAVANTES (2)

Société Française de Littérature Générale et Comparée (SFLGC)
Sociétés Française des Seiziémistes (SFDES)